En medio del Viejo Oeste estadounidense la arena y el polvo se eleva ante la llegada de un tren. Entre el cúmulo de pasajeros que descienden se encuentra Claudia Cardinale. En el corazón de un pequeño pueblo en construcción, camina sobre el andén con maleta en mano, mira el reloj de la estación: nadie vino a buscarla.

Entre planos generales, la cámara de Sergio Leone sigue a Cardinale hasta elevarse en el horizonte. En ese mismo instante, comienza a sonar una de las canciones más bellas en la historia del cine. Una pieza musical que ha conmovido a millones de espectadores y fue compuesta hace 58 años por un legendario artista: Ennio Morricone.

Estrenada en 1968, Érase una vez en el Oeste se ha convertido en una de las películas imprescindibles de la industria cinematográfica y uno de los mejores clásicos del western. En ella, Leone nos regala increíbles e hipnóticas secuencias, pero llevadas a otro nivel gracias a la mítica música del maestro.

Esta composición, conocida como el Tema de Jill, no solo es uno de los grandes fuertes de la película, sino también uno de sus mayores atractivos. Sin más, este majestuoso himno es tan extenso y rico que es capaz de cautivar a nuevas audiencias y consagrarse entre las bandas sonoras más bellas jamás hechas.

Si lo desmenuzamos, la relevancia de esta composición se da gracias al contexto de la misma escena. La llegada de Jill al pueblo representa algo diferente al resto de personajes: no es un pistolero ni un forajido, sino la figura que encarna la llegada de la civilización y el futuro del Oeste. 

Por esta razón, la música resulta mucho más lírica que los temas asociados a instrumentos como la harmónica. Uno de los rasgos más distintivos del tema es la voz de Edda Dell'Orso. Aquí, Morricone utilizó una soprano sin letra para transmitir emociones puras.

Y aunque hay quienes la consideran una melodía romántica, muchos críticos la interpretan como el tema de la transformación histórica del Oeste. Mientras los personajes masculinos representan un mundo violento que comienza a desaparecer, Jill simboliza el futuro: el ferrocarril, los asentamientos y la vida civilizada.

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Por si fuera poco, el mismo Leone reconoció la gran virtud que representa la música dentro del cine. En especial la compuesta por su amigo y habitual colaborador, Morricone. Al respecto, como recuperan en AZ Quotes, el cineasta reconoció que, a pesar de ser duro con el compositor, sabía exactamente lo que quería: 

"La música de Morricone es indispensable para mí. Siempre he sentido que la música es más expresiva que el diálogo. Siempre he dicho que mi mejor dialoguista y guionista es Ennio Morricone. Porque, muchas veces, una nota o una orquestación son más importantes que una línea de diálogo".

Si gustas disfrutar de esta emblemática película y su respectiva banda sonora igualmente icónica, te recordamos que puedes encontrar Érase una vez en el Oeste -también titulada Hasta que llegó su hora- a través de Netflix. 

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La realidad supera la ficción. Este popular dicho nos hace pensar sobre aquellos acontecimientos en la historia humana que ni el mejor autor podría imaginar. Tal es el caso de una serie de Netflix que, en solo cuatro episodios, retrata un caso insólito sucedido en Inglaterra.

Corby, década de los 90. Tres madres se unen por una lucha en contra del sistema. La razón: responsabilizar a las autoridades tras un caso de contaminación tóxica que provocó altas tasas de defectos congénitos en las extremidades de bebés recién nacidos. Esto es: Ciudad Tóxica.

De primera mano, la historia se basa en el caso real de los residuos tóxicos de Croby. Desde los minutos iniciales, la miniserie nos presenta el trasfondo de esta ciudad industrial dedicada a la producción de acero que tuvo su auge entre las décadas de 1930 y 1960.

Sin embargo, para los 80 la British Steel Corporation cerró la planta y durante casi diez años se llevó a cabo la demolición y excavación de la zona. Ello hizo que se trasladaran millones de toneladas de desechos contaminados. El resultado: mal formaciones en recién nacidos.

Jodie Whittaker (Doctor Who), Aimee Lou Wood (Sex Education) y Claudia Jessie (Bridgerton) protagonizan este drama como las tres líderes de la lucha. En poco menos de cuatro horas, vemos la causa de estas tres mujeres en búsqueda del culpable de aquel delito de salud pública.

Entre estudios científicos, declaraciones de expertos y una intensa cobertura mediática, la batalla legal fue compleja y está representada de forma brillante en la trama. Un ejemplo claro es la recepción de la crítica especializada, que le otorgó una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes.

"Thorne escribe con un sentido de indignación moral, mientras que la directora Minkie Spiro construye un aire de aprensión que se va gestando lentamente con imágenes de charcos rojizos y polvo nocivo".

Financial Times.

"El espíritu ganador y desvalido de Toxic Town ilumina una historia universal, una última salva en la lucha por ser escuchados.

The Independent.

"Toxic Town es intensa pero entretenida. [...] Pinta un retrato convincente de una ciudad que intenta revivir mientras ignora los peligros que acechan debajo de ella".

Decider.

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"¿Por qué nos pasó esto?". Como recaba un testimonio de la revista Time, las madres no buscaron una compensación económica, simplemente la lucha se basó en descubrir la razón detrás de las malformaciones de sus hijos y cómo evitar que le sucediera a otras personas.

¿Ganaron el caso? ¿Hubo algún tipo de compensación? ¿Cuántos niños fueron afectados? Si aún no le has dado una oportunidad y gustas descubrir qué fue lo que sucedió y en qué terminó el caso de Corby, te recordamos que puedes disfrutar de Ciudad Tóxica a través de Netflix.

Una versión anterior de este artículo se publicó originalmente en junio de 2025.

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Si hay algo que nos gusta de las películas de acción, es que suelen estar llenas de adrenalina, y en el caso de las cintas sobre desastres naturales, que todo es un caos exagerado. A veces esto es justo lo que necesitamos para una tarde de películas, por eso, hoy en Xataka Cine y TV te vamos a recomendar Terremoto: La falla de San Andrés, protagonizada por Dwayne Johnson y que fue todo un éxito en las salas de cine gracias a su espectáculo visual lleno de edificios derrumbándose. Ahora está en top 10 de Netflix.

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La película que convirtió a Dwayne Johnson en un héroe de acción

Lanzada en el año 2015 y con una duración de menos de dos horas, esta fue la película que convirtió a Dwayne Johnson en el héroe de acción que consolidaría su carrera como una de las grandes estrellas de Hollywood. Terremoto: La falla de San Andrés sigue la historia de Ray Gaines, un rescatista que debe atravesar California en medio de una serie de terremotos devastadores. Pero cuando la catástrofe alcanza niveles insospechados, la prioridad de Ray no es salvar al mundo, sino encontrar a su hija entre los escombros.

A partir de aquí, la película se convierte en todo un espectáculo visual: edificios derrumbándose, caos en las calles, y hasta lo más insospechado: un enorme tsunami que amenaza con destruir lo poco que sigue en pie. Como te lo esperas la cinta está llena de efectos visuales gigantescos, diseñados para dar una sensación de desastre sin precedentes; y sí es muy exagerada, pero eso es justamente lo que hace entretenidas a todas las películas sobre desastres naturales. Nunca se busca se científicamente exactos, sino dar un espectáculo de proporciones inimaginables.

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Lo curioso es que según, las propias declaraciones de Dwayne Johnson, la producción si consultó con rescatistas profesionales, especialistas y sismólogos del Caltech para dar cierto realismo a la representación de desastre. Como resultado, la cinta tuvo un buen recibimiento en las salas de cine, pues alcanzó una recaudación de más de 474 millones de dólares según información de Box Office Mojo. Y aunque medios como Variety concluyeron que la historia era poco creíble, lo cierto es que la película fue todo un éxito.

Terremoto: La falla de San Andrés, es espectáculo puro, entretenimiento emocionante y una buena película de acción. No solo terminó consolidando la carrera de Dwyne Johnson, sino que también confirmó que el cine de desastres naturales tiene un lugar privilegiado en las pantallas grandes. Si te gustaron películas como El día después de mañana, 2012, Tornados, Moonfall o Geo-tormenta; esta cinta es totalmente para ti, y por fortuna ahora la puedes ver en streaming y sin costo adicional a través de Netflix y HBO Max.

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Animes hay muchos, pero solo uno ostenta el verdadero título de lo bizarro. Sí hablamos de Jojo's Bizarre Adventure, pero concretamente, de la parte 7: Steel Ball Run, que pese a su polémica con Netflix, ha sido nominado a mejor anime del año en los Premios Astra. Lo curioso, es que este arco cuenta con un solo episodio por el momento. Aquí en Xataka Cine y TV te contamos el chismecito y también por qué vale la pena ver toda la saga al completo.

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De qué trata Jojo's Bizarre Adventure y cuál es la polémica de Steel Ball Run

Para quienes nunca hayan visto el anime, los Jojo's tiene una trama muy extraña, comienza con una misteriosa máscara de piedra que convierte a las personas en vampiros. Aquí seguimos a Jonathan Joestar, un joven que tiene que compartir educación con Dio Brando, un joven despreciable que con la ambición de quedarse con la fortuna de los Joestar, pero debido a un enfrentamiento termina convirtiéndose en un vampiro. Acto seguido Jonathan y Dio pelean hasta que solo uno queda en pie; o eso nos hacen creer, porque esta historia tiene siete partes y esto es solo el principio. 

No vamos a contarte todas las historia de los Jojo's, pero lo que sí debes saber es cada parte tiene a un protagonista diferente, generalmente descendencia de Jonathan Joestar y cuyos herederos deben enfrentarse a las más extrañas amenazas que te puedas imaginar. Algunos de los personajes más conocidos son Joseph Joestar de la parte 2, Jotaro Kujo de la parte 3, Giorno Giovanna de la parte 5 y Johnny Joestar de la parte 7. Este último arco es el que ahora ha sido nominado a mejor anime del año con un solo episodio estrenado.

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En Steel Ball Run, el protagonista es un ex-jinete de carreras de caballos que tras un accidente quedó lisiado, pero que está dispuesto a participar en una competencia continental para descubrir el secreto de las Steel Balls y así poder recuperar la movilidad de sus piernas. La cosa es que este nuevo arco de la saga se promocionó en Netflix con bombo y platillo, pero el día de su estrenó solo hubo un episodio de larga duración. Y aunque la animación es de primer nivel, y la historia genianamente es emocionante, los fans quedaron insatisfechos.

Resulta que Netflix no tenía planes concretos para sacar un segundo episodio, lo que molestó tanto a los fans, que comenzaron a bombardear las redes sociales de Netflix pidiendo que se aclara cuando saldría otro episodio. Tras varios días de presión, Netflix por fin cedió y dio a conocer que la continuación del arco llegaría hasta octubre de 2026. Lo curioso es que hace apenas unos días se anunciaron los nominados a mejor anime del año 2026 en los Premios Astra, y la sorpresa es que Steel Ball Run es uno de ellos pese a que solo tiene un episodio emitido. Los demás nominados son Dandelion, Mao, Rooster Fighter, Sakamoto Days y Witch Hat Atelier.

Aunque la polémica de Jojo's Bizarre Adventure ha sido curiosa, lo cierto es que un anime muy entretenido. No solo tiene una comunidad muy involucrada, sino que además la misma cultura popular ha convertido a los Jojo's en memes y referencias de la vida cotidiana. Con 7 partes, 191 episodios y un arco en camino, este es uno de los animes favoritos de los últimos años que puedes ver al completo a través de Netflix y Crunchyroll. Las primeras cuatro partes también están en HBO Max.

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No hay ninguna duda, la película definitiva para los gamers la hizo Steven Spielberg en 2018 y es todo un viaje vertiginoso que combina la ciencia ficción y la realidad virtual con toda una lista de referencias de la cultura pop. Hablamos de Ready Player One, la cinta basada en la novela homónima de Ernest Cline que conquistó la taquilla, encantó a los fans y que ya está preparando secuela. En Xataka Cine y TV te contamos por qué deberías verla antes de que salga de Netflix este próximo 18 de junio.

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Ready Player One fue todo un éxito en 2018 y espera repetirlo con la secuela

Al ser una de las películas más populares de la década pasada entre la cultura pop, es difícil imaginar que alguien con interés por el cine, la ciencia ficción o los videojuegos no la haya visto. Pero si este es tu caso, déjame contarte de que trata. La historia nos sitúa en el año 2045, en un mundo donde la crisis económica y el colapso social es el pan de cada día. Por eso, la gente suele escaparse a un mundo virtual llamado OASIS, donde cualquiera puede ser lo que quiera. Sin embargo, cuando el creador muere, deja un último concurso en el sistema: quien logre superar una serie de pruebas heredará el control absolutos de OASIS.

Dentro de ese contexto seguimos a Wade, un joven con gusto por los videojuegos cuya presencia se convierte en la única esperanza para que las grandes corporaciones no monopolicen OASIS y en cambio, siga siendo un lugar de refugio para la sociedad. Al margen de la historia, lo que realmente sorprendió al público fue que la adaptación de cine contenía un mar de referencias a la cultura pop. No solo hay un gran fan service para los gamers que seguro notarán de inmediato los easter eggs, sino que hay referencias a íconos del cine, música ochentera, personajes famosos y mucho más.

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Gracias a esa mezcla de tecnología de realidad virtual, un mundo sci-fi con toques cyberpunk donde las grandes corporaciones lo controlan todo, la decadencia de una sociedad y por supuesto, las cientos de referencias de la cultura pop; aunado al espectáculo visual que solo directores como Steven Spielberg puede dar; hicieron que la película se convirtiera en una de las grandes producciones de la década pasada que terminó recaudando más de 583 millones de dólares a nivel mundial.

Lo curioso es que por mucho tiempo no tuvimos noticias sobre una posible secuela, pero ahora sabemos gracias a algunas entrevistas en medios como Invers o Showbiz 411, que tanto el creador como el director de la película, han comenzado a desarrollar la secuela. Por el momento no hay ninguna fecha o información adicional, pero recordemos que hay un segundo libro llamado Ready Player Two, por lo que probablemente podría adaptase esta parte al cine. Además, Steven Spielberg por el momento está enfocado en Disclosure Day, su nueva cinta de ciencia ficción que ya se estrena la próxima semana en México.

Por lo mientras, si te gustan los videojuegos y las referencias de la cultura pop, entonces deberías volver a ver Ready Player One que actualmente se encuentra en Netflix, pero que tiene los días contados en la plataforma de streaming, pues el próximo 18 de junio será el último día para poder verla. Después solo estará disponible en HBO Max.

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Quizá muchos no la recuerdan, pero por allá en el año 2000 hubo una película que mezclaba la ciencia ficción con un toque de terror y un monstruo clásico. El resultado: una de las películas más inquietantes de su época protagonizadas por Kevin Bacon. Hablamos de El hombre sin sombra, una cinta olvidada que hoy vale la pena volver a ver simplemente porque es muy entretenida. En Xataka Cine y TV te contamos todo.

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La reinvención de un monstruo clásico de 1897, pero con ciencia ficción moderna

Dirigida por Paul Verhoeven, el mismo responsable de películas como Robocop y Starship Troopers, El hombre sin sombra cuenta la historia de Sebastian Caine, un científico brillante, pero arrogante quien ha logrado descubrir la fórmula para hacer la materia invisible. Obsesionado con el trabajo de su vida, Sebastian obliga a su equipo a utilizar la fórmula en él mismo, y aunque el resultado es todo un éxito, también lo vuelve invisible de forma permanente. Además, tiene un cambio de personalidad radical, agresivo y poco moral que pone a sus compañeros en situaciones incómodas y hasta letales.

Esta película es puro entretenimiento, no busca ser profunda ni dar una lección de moralidad; y aunque es prácticamente un thriller, no le faltan escenas de acción y ese toque de ciencia ficción que tanto nos gusta. Probablemente lo peor de la cinta sean sus efectos visuales, pues después de 26 años seguro te van a dar más risa que miedo. Aún así, la idea de "¿qué harías tu, si pudieras ser invisible?"; es uno de los conceptos más populares y darle un toque perturbador le sentó muy bien a la película.

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Y por si no lo sabías, El hombre invisible fue una novela de 1897 escrita por H. G. Wells, Su personaje rápidamente trascendió en la cultura y más pronto que tarde comenzó a tener adaptaciones a otros medios. Sin embargo, la versión para cine de Paul Verhoeven, dota al personaje de una personalidad más inquietante y salvaje, pues es un cínico amoral que decide usar su ventaja para abusar de la vecina, espiar a sus amigos y hacer otras cosas indebidas. Aquí más bien lo interesante de la cinta, es su constante cuestionamiento hacia el público: ¿Si tuvieras este poder, a caso no lo aprovecharías?

Si te gustaron películas como ¡La novia! que retratan un clásico pero con un toque diferente, entonces El hombre sin sombra es para ti. Es una película palomera, de eso no hay duda, pero también es lo suficientemente entretenida para que le des una oportunidad en una tarde de películas. Además, no hay pretexto para no verla, pues se puede disfrutar en streaming y sin costo adicional en México a través del catálogo de Netflix. 

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Tras convertirse en uno de los novelistas de terror más aclamados en la historia, Stephen King parece haber encontrado un nuevo hobbie: recomendar películas y series. En los últimos años, el autor se ha dedicado a compartir en redes sociales su opinión sobre lo que ve y tal parece que se ha enganchado con la más reciente producción de Netflix.

Se trata de una serie original de la plataforma producida por los hermanos Duffer. Sí, los mismos que nos regalaron el fenómeno mundial Stranger Things. Una aventura de ciencia ficción con tan solo ocho episodios que se ha llevado los elogios de King y se ha colocado dentro del top 10 de lo más visto. Hablamos de The Boroughs: Jubilación Rebelde. 

Medio año después de aquel final en Hawkins, los Duffer vuelven a colaborar con el gigante del streaming dentro del sci-fi. Esta nueva historia nos sitúa en Nuevo México, en un apacible complejo residencial de jubilados. Pero esta aparente comunidad idílica será la última línea de defensa contra una amenaza de otro mundo.

Así, este grupo de héroes improbables enfrentarán a extraterrestres para defender justo lo que no tienen: tiempo. Encabezado por Alfred Molina (Spider-Man: No Way Home), el reparto se compone por Alfre Woodard (Luke Cage), Geena Davis (Beetlejuice), Clarke Peters (The Wire) y Jena Malone (Los Juegos del Hambre).

Estrenada a finales de mayo, The Boroughs se posicionó rápidamente dentro de lo más visto del servicio. A fecha de esta publicación, ostenta el segundo lugar del Top 10 global y, según cifras de TUDUM, ha conseguido 35.5 millones de horas de visualización. Pero tal como comentamos, King la ha aclamado a través de Threads:

"THE BOROUGHS: Una auténtica delicia. Bonus: Creo que, al ser Netflix, puedes ver todos los episodios. Realmente vale la pena".

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Además, King no es el único que cayó rendido ante esta serie. Gracias a su reparto estelar y una trama hecha para engancharte, The Boroughs ha logrado una impresionante puntuación casi perfecta del 97% en Rotten Tomatoes. A grandes rasgos, la crítica la cataloga como divertida y entretenida donde destaca la química entre los personajes.

Si gustas darle una oportunidad, y corroborar si Stephen King atinó en su recomendación, te recordamos que puedes encontrar The Boroughs en exclusiva por Netflix. 

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Hace casi 10 años Corea del Sur nos sorprendió con una película sobre zombies que hizo todo bien, incluyendo, el dejar en ridículo a una de las series más populares de AMC. Hablamos de Train to Busan, la película de ciencia ficción que  sorprendió al mismísimo Stephen King en 2016, al grado de llamarle "insulsa" a la serie de The Walking Dead. Aquí en Xataka Cine y TV te contamos el chismecito y te decimos por qué vale la pena volver a ver esta alucinante película.

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Train to Busan fue un fenómeno dentro y fuera de Corea

Para quien no haya visto esta increíble película, la trama sigue a Seok-woo, un hombre que en un viaje por tren termina atrapado junto a su hija en medio de un brote de un virus misterioso que convierte a todas las personas infectadas en hambrientos, violentos y letales zombies. Como su nombre lo indica, la mayor parte de la acción ocurre en un tren en movimiento, por lo que la tensión de la cinta hace que cada escena en un vagón casi se sienta claustrofóbica y sin salida. Aquí no se trata de ser héroes, sino de sobrevivir a toda costa.

Esta cinta llegó completamente por sorpresa en 2016, justo cuando el mundo ya se estaba hartando de los clichés de zombies, y cuando The Walking Dead, la serie más popular sobre el tema, estaba ya completamente en decadencia. Pero Yeong Sang-ho, el director de Train to Busan vino a cerrarnos la boca, pues su película fue todo espectáculo que mezclaba lo terrorífico de un apocalipsis zombie con acción explosiva y drama coreano. La cinta recaudó más de 93.5 millones de dólares a nivel mundial y hasta Stephen King la elogió: 

"TREN A BUSAN: Dios mío, es como si John Woo se encontrara con el apocalipsis zombi. Esto hace que THE WALKING DEAD parezca insulsa".

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A diferencia de las producciones estadounidenses sobre zombies que siempre retratan lo mismo, la película coreana logró con enorme éxito algo que The Walking Dead simplemente no pudo: no aburrir a su público. Claramente Train to Busan fue un respiro para el género de zombies, y aunque recientemente hemos visto propuestas modernas como 28 Years Later, lo cierto es que ninguna ha tenido el impacto que tuvo la cinta surcoreana.

Si te gusta el cine de acción y terror, si viste la serie coreana de época que también trata sobre zombies llamada Kingdom; o simplemente quieres ver una de las mejores películas de la década pasada, entonces no lo dudes, Train to Busan seguramente te va a encantar. Si ya habías visto la película, siempre es bueno volver a verla; y si no la habías visto, este es el momento de hacerlo. Además, lo mejor es que está en streaming y sin costo adicional a través de Netflix, por lo que no hay pretexto para pasar una tarde alucinante de palomitas. 

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No es ningún secreto que una de las franquicias más populares del mundo es aquella fantasía medieval que está basada en las novelas de J. R. R. Tolkien, es decir, El Señor de los Anillos. Pero también es cierto que desde las películas dirigidas por Peter Jackson, pocas producciones hemos tenido los fans. Por eso, cuando se anunció El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim, nos emocionamos. Y ahora, tras 530 días desde su estreno por fin la podemos ver en Netflix. Aquí en Xataka Cine y TV te contamos por qué deberías verla.

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Ambientada 183 años antes de los sucesos de La comunidad del anillo, aquí la trama se centra en la historia del legendario rey de Rohan, Helm mano de hierro y su valiente hija Héra, quienes deben enfrentar una cruenta guerra de venganza contra Wulf, un viejo amigo de la princesa que terminó desertando del reino, cuando su padre Freca murió en un enfrentamiento contra Helm. Años más tarde de este suceso, un despiadado Wulf lidera una inminente amenaza contra Rohan, por lo que el rey y su hija deberán convertirse en los héroes que guíen a su pueblo a la victoria.

Como seguro te lo esperas, la cinta animada tiene toda la esencia épica del lore de la Tierra Media. Hay grandes batallas, elementos fantásticos y medievales, un conflicto político con motivaciones profundas y hasta un desenlace que termina conectando con las películas de Peter Jackson. Como fan de las historias medievales, y de las cintas de El Señor de los Anillos, es grato saber que la cinta es bastante entretenida, llena de momentos emocionantes y con una animación, que sin ser la mejor, logra satisfacer a los usuarios. 

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Lo curioso, es que cuando la cinta se estrenó en diciembre de 2024 en los cines, tuvo un desempeño fatal. De los 30 millones de dólares que se usaron como presupuesto, la cinta apenas logró recaudar 20 millones, según datos de Box Office Mojo; por lo que básicamente fue un total fracaso comercial. Sin mencionar que a la crítica especializada tampoco le gustó la propuesta. En Rotten Tomatoes tiene apenas un 50% de aprobación; pero como mencioné antes, a los fans les pareció más que entretenida, pues le dieron un 81% de aprobación en el mismo medio.

Por cierto, El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim, ya se había estrenado en HBO Max en febrero de 2025; pero ahora que ya no está en esa plataforma, el único lugar donde puedes verla es en Netflix. Aunque no es la mejor de las historias de la franquicia, lo cierto es que en la última década, esta película es una de las entregas más entretenidas que se pueden disfrutar, pues ni los videojuegos basados en la Tierra Media, ni la serie de Los anillos de poder de Amazon, han tenido la aceptación suficiente para considerarse "productos de calidad". 

Lo bueno es que Warner todavía tiene planes para la franquicia, pues el próximo año aún esperamos The Hunt for Gollum, la nueva película dirigida por Andy Serkis que también tendrá la participación de Ian McKellen y Elijah Wood. Su estreno previsto es para diciembre de 2027. Ah si quieres aventarte un maratón de The Lord of the Rings, las tres películas de Peter Jackson, incluyendo sus versiones extendidas, están completas en HBO Max.

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Seguramente ya no la recordabas, pero en 2024 Netflix lanzó una miniserie adictiva sobre una adolescente que resolvía un crimen. Hablamos de Asesinato para principiantes, que aunque pasó un poco desapercibida, el hecho de que se basara en un libro dejaba la puerta abierta a posteriores temporadas. Y el día llegó, la segunda temporada recién se acaba de estrenar y llegó con una gran sorpresa: ahora la historia es más oscura y le sienta muy bien. Aquí en Xataka Cine y TV te contamos por qué vale la pena echarle un ojo a esta serie.

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De qué trata la segunda temporada de Asesinato para principiantes

Por si no lo recuerdas, o aun no la ves, la primera temporada trataba sobre Pip, una adolescente obsesionada con un crimen sin resolver: la desaparición y presunta muerte de su compañera de clases Andie Bell. Aunque la policía determinó que su novio la había asesinado y luego se había suicidado, Pip siempre sospechó que había algo más oculto, razón por la cual decide convertir su proyecto de final de curso en una investigación sobre el verdadero asesino de Andie. 

En general, la primera temporada fue bastante buena, pero tenía un tono juvenil con subtramas que se alejaban un poco de la narrativa de los libros originales. Sin embargo, la segunda temporada llegó para arreglar ese punto débil. Basada en la trilogía literaria: A Good Girl's Guide to Murder, escrita por Holly Jackson; en esta nueva temporada el tono de la serie se volvió más serio, más oscuro y más intenso, lo cual hace que sus seis nuevos episodios tengan mucho mejor ritmo y una estructura más parecida a la novela.

Aquí seguimos de nueva cuenta a Pip, pero esta vez ya no es una principiante. Ella juro no volver a involucrarse en una investigación criminal, sin embargo, la desaparición de Jamie Reynolds, un testigo clave sobre el caso de Andie Bell que testificaría en un juicio, obliga a Pip investigar nuevamente. Por mucho que nos gustaría decirte que comiences con la segunda temporada, lo cierto es que debes ver la primera para entender todo el contexto. Lo bueno es que son temporadas cortas, por lo que es fácil ver cada temporada incluso en un solo día.

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Como mencionamos, lo mejor de la segunda parte es que abandona el tono juvenil y se transforma en un thriller psicológico mucho más inquietante que la primera parte, donde las consecuencias de descubrir la verdad le pasan factura a la protagonista. Pues en esta ocasión, los traumas, la culpa y el miedo a equivocarse marcan tanto la personalidad de Pip, que se convierte en un tema central. Por cierto, Pip es interpretada por Emma Myers, a quien ya hemos visto junto a Jenna Ortega en la también serie original de Netflix: Merlina.

Con solo 6 episodios de alrededor de 45 min en cada temporada, Asesinato para principiantes se consolida como una de las propuestas más entretenidas del género de misterio detectivesco. Si te gustaron series como Sweetpea (que también es de asesinatos, pero desde el punto de vista de la asesina), o Bodies que combina los asesinatos con ciencia ficción y viajes en el tiempo, entonces esta serie con Emma Myers también es para ti. Puedes verla en streaming y sin costo adicional a través de Netflix.

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