Samantha Guerrero
Editora JrEntusiasta de la tecnología. Otaku en las sombras, con RGB para ver de noche y debilidad por las historias donde alguien grita “¡Seeenpaiiiii!”. Como diría Vash the Stampede: “¡Este mundo está hecho de amor y paz!”.
Una de las críticas más repetidas hacia Super Mario Galaxy: La Película es su ritmo: en poco más de 90 minutos, la historia avanza tan rápido que deja apenas un espacio para procesar lo que ocurre. No hay pausas largas ni momentos muertos; todo sucede sin detenerse. Lejos de un error, fue una decisión.
En una entrevista con Nintendo Dream, Shigeru Miyamoto explicó que el ritmo acelerado se definió desde el inicio como parte central del proyecto. El objetivo era claro: mantener la atención tanto de niños como de adultos, incluso si eso implicaba sacrificar momentos de respiro.
Y aunque el ritmo ha generado críticas, los resultados cuentan otra historia. En México, la película superó los 1,056 millones de pesos en taquilla y más de 12.9 millones de espectadores, de acuerdo con datos de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica. En otras palabras, el público no solo se adaptó al ritmo, sino que lo consumió masivamente.
Un ritmo diseñado como si fuera un sistema
Según Miyamoto, la película no se construyó como una narrativa tradicional, sino como una suma de bloques. Pequeños segmentos que podían reorganizarse constantemente hasta encontrar el flujo adecuado.
Ese enfoque permitió ajustar el ritmo casi como si fuera un sistema modular: mover escenas, recortar tiempos, mantener una densidad narrativa poco habitual en cine familiar.
En ese proceso, Illumination tuvo un papel clave. El estudio, responsable de otras producciones de ritmo ágil, aportó una estructura basada en consecuencias cortas que priorizan la continuidad sobre la pausa. El resultado es una película donde cada escena cumple una función y donde el ritmo nunca se relaja.
Más allá de las críticas
Las críticas al ritmo no han pasado desapercibidas, pero el propio Miyamoto ha dejado claro que no se trata de un fallo de ejecución. Es una elección deliberada. Y eso abre un debate más amplio.
Lo que está en juego no es solo cómo se cuenta la película, sino cómo ha cambiado la forma en la que consumimos entretenimiento. Hoy, gran parte del público, especialmente el más joven, está acostumbrado a estímulos constantes y contenidos breves.
Plataformas como TikTok, YouTube Shorts o Reels han redefinido la atención, donde cada segundo cuenta y el ritmo lo es todo. En ese contexto, una película que no "da un respiro" deja de ser un error y empieza a verse como una adaptación.
Mientras el cine tradicional apostaba por las pausas, desarrollo progresivo y momentos de calma, producciones como Super Mario Galaxy: La Película se acerca más a la lógica del contenido digital con bloques rápidos, estímulos constantes y una narrativa que no se detiene.
Y ahí está el punto clave: No es que el cine esté perdiendo ritmo, es que está empezando a moverse al mismo tiempo que el resto del contenido que se consume todos los días.
Porque al final, más allá de si el ritmo gusta o no, hay algo difícil de ignorar: una película diseñada para no detenerse está funcionando y dominando en mercados como México. Y eso dice mucho menos sobre Super Mario Galaxy y mucho más sobre la audiencia.
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