Marvel’s Wolverine es una brutal aventura de Logan que demuestra que Insomniac no necesita otro mundo abierto

Insomniac Games se encuentra actualmente en una posición que hace algunos años habría parecido difícil de imaginar. El estudio que durante mucho tiempo estuvo asociado con Ratchet & Clank y Resistance terminó convirtiéndose en uno de los grandes pilares de PlayStation después del éxito de Marvel’s Spider-Man, una franquicia que logró demostrar que los videojuegos de superhéroes todavía podían hacer algo distinto a lo que durante años había construido Batman. Después llegaron Miles Morales y Spider-Man 2, pero también apareció una sensación inevitable: la fórmula comenzaba a sentirse conocida. Por eso Marvel’s Wolverine representaba un reto tan importante para el estudio, porque no solamente tenía que presentar a otro personaje de Marvel, sino hacerlo con un protagonista que difícilmente podría ser más diferente a Peter Parker.

Y eso es precisamente lo que más nos interesó de esta nueva aventura. Logan no tiene el carisma juvenil de Spider-Man, tampoco tiene esa personalidad que constantemente busca hacer bromas mientras combate. Wolverine es un personaje mucho más agresivo, marcado por su pasado y con una relación bastante complicada con la violencia. Llevarlo a un videojuego significaba que Insomniac tenía que encontrar un equilibrio entre esa brutalidad y la narrativa más cinematográfica que ya se había convertido en una de sus principales características. Después de terminar la campaña, nuestra impresión es que lo consigue en buena medida, aunque no todo funciona con la misma contundencia.

Una historia que se atreve a hacer algo diferente con Logan

Quizá el mayor acierto de Marvel’s Wolverine está en su historia. Insomniac pudo haber tomado el camino sencillo y construir una adaptación que dependiera constantemente de los X-Men, Charles Xavier y todos los elementos que inmediatamente relacionamos con el personaje. En cambio, el estudio decidió contar una historia original que se puede disfrutar sin haber jugado otros títulos de la saga ni conocer a profundidad la historia de Wolverine. Hay personajes y referencias que los seguidores reconocerán rápidamente, pero funcionan como parte de este nuevo universo y no como una obligación para entender lo que sucede.

A partir de ahí se desarrolla una historia que mezcla el pasado del personaje con una amenaza relacionada con los mutantes y con personajes como Victor, Mystique, Omega Red, Jean Grey y Sabretooth. También aparece el Equipo X, mientras que Bolivar Trask y su tecnología tienen un papel importante dentro del conflicto. Es una combinación que sobre el papel podría parecer demasiado extraña, pero que funciona precisamente porque el juego no intenta explicar todo a través de lo que ya conocemos de Wolverine.

Hay algo especialmente interesante en la manera en la que Insomniac construye a Logan. Sigue siendo un personaje duro, agresivo y con una enorme carga de resentimiento, pero también encontramos una faceta más humana que aparece cuando tiene que relacionarse con otros personajes y defender a los mutantes. La relación con Jean Grey es uno de los ejemplos más claros, porque permite conocer a un Wolverine que no solamente responde con violencia a todo lo que sucede a su alrededor. Son momentos que ayudan a que el personaje tenga una dimensión diferente sin convertirlo en alguien que no reconocemos.

La narrativa está acompañada por una enorme cantidad de secuencias cinematográficas. De hecho, durante las primeras horas puede sentirse que estamos viendo más escenas de las que estamos jugando, porque Insomniac dedica mucho tiempo a presentar personajes, conflictos y escenarios. Los diálogos y las actuaciones funcionan especialmente bien, y eso consigue que la historia avance con un ritmo que mantiene nuestra atención incluso cuando dejamos momentáneamente las garras a un lado. En ocasiones incluso aparecen pequeños momentos de humor que ayudan a romper la tensión sin convertir la aventura en una comedia.

Las garras son suficientes para sostener el combate

Cuando finalmente tenemos el control de Logan, encontramos un sistema de combate que no pretende revolucionar el género. Wolverine puede atacar con sus garras, esquivar, bloquear y ejecutar a los enemigos cuando conseguimos colocarnos detrás de ellos. También tenemos ataques especiales que se cargan durante los enfrentamientos y una especie de estado de furia que nos permite realizar movimientos más poderosos. Es un sistema fácil de entender y dominar, algo que tiene sentido porque la intención parece ser que el espectáculo esté por encima de la complejidad.

Los enemigos también van aumentando su variedad conforme avanzamos. Encontramos rivales que combaten cuerpo a cuerpo, enemigos con escudos, otros que utilizan armas a distancia y algunos más grandes que requieren una estrategia ligeramente diferente. Los combates contra jefes son probablemente los momentos donde mejor funciona esta estructura, porque los enemigos tienen patrones propios y obligan a prestar un poco más de atención a nuestros movimientos. Aun así, no estamos frente a un juego particularmente difícil y mucho menos ante un Soulslike. Incluso en las dificultades superiores, la experiencia sigue estando mucho más cerca de un juego de acción de superhéroes tradicional.

Uno de los elementos que más nos gustó es que la violencia tiene una razón de ser dentro de la propuesta. Wolverine puede desmembrar enemigos y terminar cubierto de sangre, y prácticamente cada enfrentamiento puede convertirse en una pequeña carnicería. Sin embargo, Insomniac no lleva esto al terreno del gore gratuito. La violencia está relacionada directamente con la forma en la que Logan combate y con la naturaleza de sus habilidades, por lo que termina funcionando como una extensión del personaje y no simplemente como una herramienta para provocar.

También existen secciones de sigilo y aquí encontramos uno de los pocos puntos donde sentimos que el juego no termina de encontrar la mejor relación con su protagonista. Logan puede esconderse entre hierba alta, acercarse por detrás y eliminar enemigos sin ser descubierto, pero resulta extraño pensar que un personaje como Wolverine tenga que recurrir constantemente a estas mecánicas. Es perfectamente posible abandonar el sigilo y enfrentarnos directamente a los enemigos, y de hecho sentimos que esa alternativa representa mucho mejor la personalidad del personaje.

Un juego muy cinematográfico, pero también demasiado guionizado

Aquí es donde aparece una de las características que más nos hicieron pensar durante la partida: Marvel’s Wolverine es un juego muy cinematográfico. No significa que no sea jugable, porque tenemos muchas horas de combate, exploración y diferentes tipos de situaciones, pero Insomniac utiliza constantemente recursos para conectar la jugabilidad con la narrativa. Hay secuencias en las que Logan utiliza su olfato para seguir pistas y durante varios minutos prácticamente solamente tenemos que avanzar de un punto a otro.

Algo similar ocurre con algunas secciones de quick time events y determinados momentos de exploración. Podemos equivocarnos un par de veces sin que necesariamente exista un castigo importante, por lo que estas escenas funcionan más como una forma de mantenernos participando mientras el juego cuenta algo. La experiencia es mucho más cinematográfica que profunda en lo jugable, aunque reduce un poco la sensación de libertad que podríamos esperar de un juego protagonizado por un personaje con las habilidades de Wolverine.

La exploración también está mucho más limitada que en Spider-Man. No tenemos una ciudad gigantesca que podamos recorrer libremente ni una estructura de mundo abierto. La aventura está dividida en diferentes localizaciones y existe cierta libertad para desviarnos del camino principal y encontrar secretos, objetos y elementos que nos permiten mejorar a Logan, pero la estructura es fundamentalmente lineal. Y nos parece una decisión correcta. No todos los juegos necesitan convertirse en mundos abiertos para justificar su existencia, especialmente cuando la historia que quieren contar funciona mejor siguiendo un recorrido concreto.

Eso también permite que Insomniac introduzca diferentes situaciones para evitar que todo se convierta en una sucesión interminable de combates. Tenemos secuencias en vehículos, momentos de exploración, secciones de escalada y diferentes retos que aparecen durante la aventura. Sin embargo, incluso aquí existe bastante guionización. Cuando Logan escala, por ejemplo, no podemos simplemente utilizar sus garras para subir cualquier superficie: el escenario nos indica claramente dónde podemos avanzar. Es una decisión que limita la libertad, pero que también permite al estudio controlar el ritmo y diseñar cada escenario alrededor de la experiencia que quiere ofrecer.

La progresión ayuda a darle un poco más de variedad a todo esto. Podemos conseguir experiencia para desbloquear habilidades, encontrar nuevos trajes y mejorar diferentes características de Logan. Los trajes incluso tienen un impacto sobre la barra de salud, mientras que las mejoras permiten que el combate vaya evolucionando poco a poco. No estamos ante un RPG profundo, pero sí existe suficiente progresión para sentir que nuestro personaje cambia durante la aventura.

El Wolverine que muchos escuchamos por años

En el apartado técnico, Marvel’s Wolverine demuestra nuevamente por qué Insomniac es uno de los estudios más importantes de PlayStation. Los escenarios tienen una enorme cantidad de detalles, los personajes están muy bien modelados y las animaciones consiguen transmitir el peso de Logan cuando camina, corre o combate. No encontramos problemas importantes durante nuestra partida, aunque sí tuvimos pequeños errores puntuales con algunos NPC que parecían quedarse atrapados en determinadas zonas y alguna situación en la que tuvimos que regresar a un punto de guardado.

Lo más llamativo, sin embargo, vuelve a estar en las escenas cinematográficas. El nivel de detalle en los rostros y las expresiones es espectacular, y esto hace que el cambio entre una cinemática y el momento en el que recuperamos el control sea bastante evidente. No es que el juego se vea mal cuando estamos jugando; al contrario, luce muy bien. El contraste simplemente es demasiado grande cuando acabamos de ver una escena con ese nivel de detalle y regresamos al gameplay.

Otro punto que merece una mención especial es el doblaje latino. Humberto Solórzano interpreta nuevamente a Wolverine, retomando una voz que durante décadas se ha convertido en parte de la identidad del personaje para el público latinoamericano. Solórzano interpreta a Hugh Jackman como Wolverine desde X-Men 2, estrenada en 2003, por lo que estamos hablando de más de dos décadas acompañando al personaje. Escucharlo nuevamente aquí ayuda muchísimo a conectar esta versión de Logan con la imagen que tenemos de él fuera de los videojuegos.

El trabajo del resto del elenco también funciona muy bien y las actuaciones son uno de los elementos que sostienen la enorme carga cinematográfica de la aventura. Es especialmente importante porque el juego apuesta muchísimo por los diálogos y las escenas narrativas, así que tener voces que consiguen transmitir personalidad ayuda a que esos momentos no se sientan simplemente como grandes bloques de exposición.

Marvel’s Wolverine es el cambio que Insomniac necesitaba

Después de aproximadamente 15 a 18 horas centrados únicamente en la campaña, Marvel’s Wolverine nos deja con una sensación bastante clara: Insomniac no intentó hacer otro Spider-Man. Y eso, probablemente, era lo mejor que podía hacer. El juego tiene una estructura mucho más lineal, un combate más sencillo y una exploración mucho menos ambiciosa, pero también tiene una identidad propia que se sostiene principalmente gracias a la historia y a la personalidad de Logan.

La campaña puede extenderse hasta unas 20 o 25 horas si queremos completar más actividades y encontrar todos los secretos, aunque tampoco estamos ante una experiencia pensada para mantenernos jugando durante decenas de horas después de terminar la historia. Hay diferentes dificultades y retos que pueden ofrecer un motivo para regresar, pero la rejugabilidad tampoco es uno de sus grandes argumentos. En este caso creemos que la duración funciona bien porque evita que una fórmula relativamente sencilla termine desgastándose demasiado.

También sería injusto comparar directamente este juego con Batman o Spider-Man solamente porque los tres están protagonizados por superhéroes. Cada uno tiene una personalidad y una forma de combatir completamente diferente. Wolverine no necesitaba tener una ciudad abierta ni un sistema de combate tan elaborado como el de Spider-Man para funcionar. Lo que necesitaba era sentirse como Wolverine, y ahí es donde Insomniac consigue sus mejores resultados.

Sí, hay momentos en los que el juego se siente demasiado guionizado, algunas secciones de sigilo parecen poco naturales para el personaje y el combate podría haber tenido una mayor profundidad. Pero cuando Logan está frente a un grupo de enemigos, saca sus garras, comienza a repartir golpes y la pantalla se llena de sangre, queda claro por qué esta adaptación funciona. Es una experiencia mucho más adulta que lo que Insomniac había hecho recientemente y demuestra que el estudio todavía tiene margen para salir de una fórmula que parecía cada vez más conocida.

Marvel’s Wolverine también deja una puerta enorme para continuar explorando este universo. La historia tiene suficientes elementos para imaginar nuevas posibilidades, pero lo más importante es que demuestra que Insomniac puede tomar un personaje muy conocido y construir alrededor de él algo que no dependa completamente de lo que ya conocemos. Ahora habrá que esperar para descubrir qué tan bien responde el público y, sobre todo, qué decisiones tomará Sony con una franquicia que tiene muchísimo potencial para convertirse en otro de sus grandes nombres.

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